第九届智化寺音乐文化节在京举行

2019-06-11 18:33:51来源:海外网
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为展示京杭大运河沿岸音乐类非遗的文化底蕴,进一步擦亮国家文化遗产名片,搭建传统音乐交流展示平台,提升大运河沿岸非遗文化影响力,丰富博物馆文化活动,活跃公众文化生活,北京文博交流馆将于2019年6月8日至9日在智化寺内举办第九届智化寺音乐文化节。本届音乐节时值第十四个中国文化与自然遗产日,通过白天四场展演和夜间两场专题音乐会来展示大运河沿岸音乐类非物质文化遗产项目,为全国文化中心建设做出一份贡献。

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北京文博交流馆成功举办了八届智化寺音乐文化节,已成为国内音乐类非物质文化遗产的一个宣传展示平台。本届音乐节期间,每天上午、下午各安排一场展演,来自大运河沿岸的北京通州运河船工号子传承人、天津宁河芦台罗汉音乐会、河北沧州木板大鼓传承人、山东东平端鼓腔传承人、江苏无锡天韵社、江苏苏州评弹传承人、浙江音乐学院丝竹乐团以及北京智化寺京音乐队共八支传统乐社及传承人轮番展演,呈现各自风格,展示传承绝活,讲述传承故事。现场将邀请音乐学家进行解析,让观众更好地欣赏京杭大运河沿岸代表性音乐类非遗项目。每场展演时长达两小时,将为观众带来不一样的古乐盛宴。

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除白天展演外,在8日和9日晚将有两场“运河遗响”主题音乐会奉献给观众,来自北京、天津、河北、山东、江苏、浙江六省市的八支传统乐队将在晚间同台献艺。让观众在五百多年古刹内欣赏古乐的同时,还可以领略夜色中明代古建筑的营造之美,美妙的智化寺夜景同样值得期待。

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音乐文化节开幕的当天,我馆举办的《光影·遗珍——摄影师镜头中的智化寺》图片展将与观众见面!

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1、智化寺音乐节回顾

自2006年至今,北京文博交流馆已成功举办了八届智化寺音乐文化节。在历届音乐节中,曾有福建泉州南音乐团、陕西西安都城隍庙音乐团、山西忻州五台山佛乐团、河南开封大相国寺佛乐团、台南孔庙雅乐十三音乐团以及京津冀地区多家古乐社与智化寺京音乐队同台演出。精彩古乐在音乐会中轮番展示,为观众增加了一个了解和欣赏古乐的渠道,让观众在节目中欣赏到不同地域不同风格的古乐,成为国内音乐类非物质文化遗产宣传展示、经验交流、技艺切磋的平台。

2、本届音乐节参加展演的乐队简介

(1)智化寺京音乐队

智化寺京音乐自明代建寺之初从宫廷传入智化寺,在几百年传承过程中融宫廷音乐、民间音乐、佛教音乐一体,由师徒按代传承,口口相传了570余年从未间断。清末,智化寺音乐陆续向外传授到北京东城及南城的天仙庵、成寿寺、水月庵、夕照寺、关帝庙、普宁寺等10余座寺院,智化寺逐渐成为北传佛教音乐的中心,智化寺的音乐被时人冠称为“京音乐”。智化寺京音乐经过570多年的坚守和传承,目前已传至第27代传承人,仍保留着明朝早期的音乐风格,被誉为“中国古代音乐的活化石”。2006年,智化寺京音乐被列入中国国家级第一批非物质文化遗产名录。

智化寺京音乐所用的乐谱,是中国历史悠久的传统记谱法——工尺谱。工尺谱因用“上、尺、工、凡”等十个汉字记谱而得名。智化寺京音乐工尺谱的体系和写法自成一体,现存曲谱自康熙三十三年(1694年)至2003年共有14套。目前演奏采用的是清康熙三十三年智化寺第15代艺僧容乾手抄的《音乐腔谱》。智化寺京音乐是以曲牌为结构单位的,在14套乐谱中,传世曲牌有42首,其中单独演奏的曲牌称为只曲,联缀演奏的称为套曲。目前套曲共有四套,包括三套《中堂曲》和一套《料峭》。演奏的乐器主要有笙、管、笛、云锣和鼓。

自上世纪50年代杨荫浏、查阜西等音乐学家发现智化寺京音乐后,引起了专家们的广泛关注。80年代,智化寺京音乐第26代艺僧应邀赴德国、法国、瑞士等国家的七个城市访问演出;90年代,智化寺京音乐队先后赴新加坡、中国台湾、中国香港、法国、菲律宾等地演出。智化寺京音乐队现有8位传承人,2014年、2018年应大英博物馆邀请两次赴英国演出;2016年再度赴新加坡滨海艺术中心演出。

(2)北京通州运河船工号子

通州运河船工号子,是指通州到天津段运河(即北运河)的船工号子。它是运河船工为统一劳动步调,增加劳动兴趣,提高劳动效率而创作的民歌品种,它与漕运船工的劳作相伴相随。船号种类繁多,目前已知的船号大致可分为起锚号、揽头冲船号、摇橹号、出仓号(装仓号同)、立桅号、跑篷号、闯滩号、拉纤号、搅关号、闲号等十种。通州运河船工号子独有的风格特点可概括为“水稳号儿不急,词儿带通州味儿,北曲儿含南腔儿,闲号儿独一份儿”。

运河船工号子的渊源只能根据船号演唱者的回忆追溯到清道光年间,它以家庭、师徒、互学的方式传承。虽然经过相关工作人员的努力,在运河通州段由南至北沿河逐村查访,先后共搜集、整理出22首运河船工号子(其中14首进入《中国民歌集成·北京卷》),但由于运河船工号子已失去存在依托,人们对它已很少关注和重视,运河号子或将成为千古绝唱。

(3)天津宁河芦台罗汉音乐会

天津市芦台罗汉音乐系京津冀地区笙管乐,其旋律既有深沉稳重曲调,又有高潮澎湃的节奏。相传,芦台罗汉音乐来源于当地的明代寺院宝塔寺,寺内乐僧与民间乐手交流切磋,将寺内佛乐传入民间,与民间音乐融合,形成了独具一格的罗汉音乐会并传承至今。芦台罗汉音乐会一般应用在春节祈祥、神灵朝拜、中元祭祀以及为罗汉花会、游西湖花会的伴奏。自上世纪二三十年代以来,罗汉音乐会随罗汉会到东北、山海关、锦州、沈阳、唐山及天津等地演出,享有盛名,并涌现出一批笙管吹奏艺人,深受当地民众喜爱。

芦台罗汉音乐会现传承下来的曲牌有《四圣佛》《天下同》《一江风》《罗汉曲》等佛曲及民间古曲、民歌等100余首,并对部分乐曲进行了录音录像,天津市芦台罗汉音乐会至今已传承至第五代。

(4)河北沧州木板大鼓

沧州木板大鼓又称沧县木板大鼓,俗称“憋死牛”,是冀中保留比较完整的、全国独一无二的艺术曲种。沧州木板大鼓孕育、诞生于明朝中晚期,清初在冀中广为流行,乾隆时,著名沧州木板大鼓艺人李朝臣被召进宫说唱《西厢记》,深得皇帝赏识。纪晓岚《阅微草堂笔记》中记载“沧州瞽者刘君瑞,尝以弦索来往余家”足见当时沧州木板大鼓非常流行。

沧州木板大鼓有完整的唱腔结构,根据表达感情的不同变化分为拉腔(单拉腔和双拉腔)、花腔、背宫腔、顿嗓、拖腔和固定的上下句式。沧州木板大鼓的曲体属板腔体,按板腔形式分为主体板腔和辅助板腔。沧州木板大鼓对北方大鼓曲群产生过重大影响,如西河大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓等,都不同程度的吸收沧州木板大鼓的唱腔、曲调等发展而来,有专家称“沧州木板大鼓是京韵大鼓的母根”。2004年8月沧州木板大鼓被定为“河北省民族民间文化保护工程首批试点项目”,2006年被定为“首批国家级非物质文化遗产代表作名录”,这一古老的艺术曲种又有了新的发展。

王银杰,沧州木板大鼓国家级传承人,曾参加国庆文艺晚会、天桥全国曲艺演出、巴黎首届中国曲艺艺术节、京津冀非物质文化遗产展演等演出,并荣获多项荣誉。

王馨笛,7岁开始随祖父王银杰学习沧州木板大鼓,多次代表沧州木板大鼓学员参加国家、省、市级演出,荣获各种奖项,得到了各级专家和观众的好评。

(5)山东东平端鼓腔

端鼓腔又名“端供腔”或“端公腔”,是流行于山东省东平县一带的曲艺品种,大约在清代中叶即已形成。后来,其文化功能也由原初的专为“敬河神”而演唱,逐渐转变为渔民庆贺丰收和婚娶寿宴等活动时的娱乐助兴表演。表演形式为一人或多人手持羊皮端鼓,边敲击边走动演唱,具有鲜明的地域特色和民俗研究价值。2011年入选第三批国家级非物质文化遗产。

2011年,端鼓腔省级非物质文化传承人丁立新组办了“东平县端供腔文化戏社”,建设了近200平米的“端供腔”小剧场,组织起有20余名演员传承专业队伍,排演了10多出“端供腔”曲目,每周一、三、五晚上在小剧场对外进行公益演出,活跃城乡居民文化生活。每年春秋两季带领演员,到沿湖农村展演,得到广大群众的一致好评。

(6)江苏无锡天韵社

无锡天韵社,是我国现存最古老的昆曲社,起源于明代天启崇祯年间(1621年-1644年),定名于民国九年(1920年),绵延至今已有近四百年的历史。天韵社以昆曲清唱为特色,被称为“书房派”,专注于研究音韵过腔和伴奏技术,不习念白。历代社友谨守师承,丝毫不容任意增损来自传统的唱法与伴奏技术,故能传古来稀有之音,曾经被称为昆曲的“梁溪风范”,是明清昆曲流传至今的“活化石”。除昆曲之外,还附带研究古琴、琵琶、合乐、小曲等。天韵社培养了吴畹卿、杨荫浏、曹安和、阚献之等一大批民族音乐家,在我国民族音乐界享有崇高的声誉。

2013年,天韵社在中断活动60多年后复社,社员们以“继承昆曲遗产、弘扬天韵遗风、丰富锡城文化、提高生活品质”为宗旨,以“静之徐清”为社训,仍沿袭古老的“书房派”清曲传统,努力追摹无锡历史上文士阶层幽雅闲静的业余生活方式,体现了无锡人特有的沉静雅致的传统气质。

(7)江苏苏州市评弹团

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙一带,用苏州方言演唱。评弹的历史悠久,清乾隆时期已颇流行。苏州评弹大体可分三种演出方式,即一人的单档,两人的双档,三人的三个档。演员均自弹自唱,伴奏乐器为小三弦和琵琶。大致可分三大流派,即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。弹词一般两人说唱,上手持三弦,下手抱琵琶,自弹自唱,内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说表细腻见长,吴侬软语娓娓动听;演出中常穿插一些笑料,妙趣横生。弹词用吴音演唱,抑扬顿挫,轻清柔缓,十分悦耳。

(8)浙江音乐学院丝竹乐团

浙江音乐学院坐落于京杭大运河的南端—杭州市,浙江音乐学院丝竹乐团成立于2015年,成员由浙江音乐学院国乐系青年骨干教师和部分优秀学生组成。乐团成员曾在“金钟奖”大赛、“文华奖”大赛、CCTV器乐大赛、台北市民族器乐大赛等重大赛事中荣获佳绩,并一直活跃在国内外各种演出舞台。乐团立足于中国传统室内乐种,特别是江南丝竹的传承和创新,并通过委约邀请业内知名作曲家、演奏家创作排演新作品,力争为传承发展民族音乐,弘扬中华传统文化作出贡献。乐团曾参加G20杭州峰会、中国—中东欧国家文化部长论坛、“欢乐春节”美国巡演等重大活动的演出,并曾出访捷克、奥地利等国家演出。2017年获得“海内外江南丝竹邀请赛”一等奖、浙江省音舞节一等奖等荣誉。

江南丝竹起源于江浙一带,具有鲜明的特色和广泛的群众基础,是江南水乡文化的声音符号和活化石。江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细,在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐,支声性复调织体写法很有特点,逐步形成“小、细、轻、雅”的风格特色。2006年,江南丝竹被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

责编:张阳

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